13 Sins

Título literal: 13 Pecados

Título original: 13 Sins

País: USA

Estreno en USA: 07/03/2014

Productora: Blumhouse Productions

Director: Daniel Stamm

Guión: David Birke, Daniel Stamm

Reparto: Devon Graye, Mark Webber, Pruitt Taylor Vince, Ron Perlman

Calificación: R. Menores de 17 años requiere de acompañamiento de padres o tutor adulto.

Duración: 93 min. Comedia. Terror. Suspenso

Puntajes: Rotten tomatoes: 5.8/10. IMDb: 6.2/10

Elliot Brindle recibe una aterradora llamada que lo deja atónito. Imagen: YouTube

¡Los amantes del terror psicológico están de parabienes! Daniel Stamm, mejor conocido por haber dirigido la película: El Último Exorcismo (The Last Exocism), que a más de uno hizo contener el aliento en el año 2010, nos trae su nueva entrega: 13 Sins, remake de la película tailandesa 13 Beloved (2006).

Elliot Brindle (Mark Webber) es un vendedor que está comprometido con Shelby (Rutina Wesley), vive con su hermano Michael Brindle (Devon Graye) que sufre de discapacidad intelectual y con su padre malhumorado y racista (Tom Bower) cuyo nombre nunca es revelado.

Todo empieza cuando Elliot, quien estaba desesperado por las deudas que le habían generado los cuidados de su hermano, recibe una llamada anónima que promete hacerlo millonario. Se trata de un juego de 13 desafíos que van aumentando gradualmente de dificultad a la vez que las recompensas son cada vez más elevadas, obviamente con trampas y reglas sucias.

Al darse cuenta que hay dinero real de por medio, Elliot se anima a jugar el siniestro juego salido de quien sabe qué clase de mente psicópata. Todo parece ser fácil al principio, pero luego los hechos comienzan a ser más y más tétricos.

El contenido de la película pretende reflejar de cierto modo la adicción a las drogas. Stamm enfatizó los efectos paralelos del juego, el cual es adictivo como una droga, en el personaje principal, interpretado prolijamente por Mark Webber. La transformación que sufre Elliot, que cada vez se hace más fuerte y hace la vista gorda a los efectos negativos de sus acciones, es igual a la de un drogadicto, relativamente.

Algunos puntos débiles del filme podrían ser los efectos de sonido, que en ciertas escenas fueron innecesarios o exagerados y pequeñas falencias por parte del diseño de producción. Sin embargo, no empañan en ningún momento la escalofriante narración de esta historia.

La excelente actuación de Webber nos hace compenetrarnos a los desafíos que va pasando su personaje. Con mucha intriga, vamos hilando los hechos y las pistas que se nos van revelando, manteniendo el misterio hasta el final de la misma. 

¿Hasta dónde somos capaces de llegar, por centenares de benjamines verde, cuando las sombras de la necesidad asechan silenciosamente? El poder de la transformación habita inadvertido en la personalidad de los mortales. La impotencia y el arrepentimiento que consumen el pensamiento. La desconfianza sembrada por el miedo. La manipulación sin escrúpulos. La pena que no tiene remedio. Esta película realmente nos pone a reflexionar, a la vez que nos zambulle en un sinfín de emociones agobiantes.

13 Sins es un buen ejemplo de cómo se hace suspenso con mucho humor negro, no contiene escenas que te harán saltar del asiento, pero sí un guión muy bien trabajado y ritmo constante que te mantendrán pegado a la pantalla grande.

Como de costumbre, los invito a ver el tráiler de la misma:

The Little Death

Título literal: La pequeña muerte (orgasmo)

Título original: The Little Death

País: Australia

Estreno en España: 30/04/2015

Estreno en Australia: 25/09/2014

Productora: Head Gear Films, See Pictures

Director: Josh Lawson

Guión: Josh Lawson

Reparto: Bojana Novakovic, Damon Herriman, Kate Box, Patrick Brammall, Josh Lawson

Calificación: Unrated (sin calificar).

Duración: 95 min. Comedia.

Puntajes: Rotten tomatoes: 6.1/10. IMDb: 7.3/10

 Pareja compuesta por Paul y Maeve en una escena donde la vemos sincerándose en la cama. Imagen: eOne Films Australia.

La petite mort en francés, también conocida como La pequeña muerte, hace referencia al período refractorio que ocurre después del orgasmo sexual. Este término ha sido interpretado generalmente para describir a la pérdida del estado de conciencia o desvanecimiento post-orgásmico que sufren las personas en algunas experiencias sexuales. Fuente: Wikipedia

El cine autraliano nos llega en bandeja de oro de manos del actor y director Josh Lawson, más conocido por sus papeles de Kench Allenby en la comedia americana Anchorman 2: The Legend Continues (2013) y de interpretar a Doug Guggenheim en la serie de televisión House of Lies.

Esta vez se ha animado a realizar su primer largometraje, como guionista, actor y director al mismo tiempo, siguiendo un género donde ya se siente cómodo trabajando como lo es la comedia. Así nace: The Little Death.

Difícilmente se puede hacer una comedia sobre sexo que sea original, habiendo tantas películas hollygoodenses taquilleras enfocadas al mismo estilo, sin embargo, The Little Death no deja de ser interesante por la manera en que se van presentando los hechos y el arduo trabajo de producción reflejado.

Nos sumerge en la vida íntima de cinco parejas totalmente diferentes. Cada una de ellas con una historia peculiar que contar, enfocados en fetichismos considerados comunes hoy en día, y otros no tan comunes que vamos descubriendo a lo largo de la película.

El mensaje principal de la película es bien claro y explícito, descubrir los placeres más ocultos y extraños que tenemos los seres humanos y hasta donde somos capaces de llegar para obtener lo que deseamos. Desafía al tabú que se viene arrastrando por décadas con mucho realismo y crudeza. Con escenas de comedia bien logradas que nos dejan escapar alguna que otra carcajada, el guión está bien trabajado y sobre todo bien actuado.

Son historias realmente conmovedoras, divertidas y que se van cruzando de tal manera a preparar un giro argumental bastante inteligente. Con primeros planos excelentes y planos en detalle de gran calidad, la dirección de cámaras merece un especial reconocimiento por este punto en particular.

No quisiera olvidarme de los encargados de sonido que tuvieron gran destaque al seleccionar un soundtrack excepcional y sobre todo, acertado, que nos transmite y hace formar parte de las aventuras más recónditas de estas cinco parejas fetichistas. 

Concluye con una historia muy simpática y amorosa, donde el filme nos roba de nuevo muchas sonrisas, de alegría y de ternura para luego dar lugar a un final inesperado y bien pensado. 

Mucho sexo, mucha risa. Con pequeños toques de drama para hacer más entretenida la narración, este filme es un claro ejemplo de cine independiente australiano que busca ganar terreno y aceptación del público internacional. Aunque lejos de ser perfecta, The Little Death no deja de ser una buena opción para reírnos y descubrir la esencia más humana de cada uno de nosotros. 

Sin más que agregar, los dejo con el tráiler de la misma que, lastimosamente, aún no cuenta con una versión doblada o subtitulada. ¡Luz, cámara…sexo!

El gran hotel Budapest (The Grand Budapest Hotel)

Título: El gran hotel Budapest 

Título original: The Grand Budapest Hotel

País: USA

Estreno en USA: 07/03/2014

Productora: Indian Paintbrush, Scott Rudin Productions

Director: Wes Anderson

Guión: Wes Anderson

Reparto: Ralph Fiennes, Saoirse Ronan, Tilda Swinton, Jeff Goldblum, Willem Dafoe, Adrien Brody, Edward Norton, Harvey Keitel, Jason Schwartzman, Owen Wilson, Bill Murray, Mathieu Amalric, F. Murray Abraham, Jude Law

Calificación: R. Menores de 17 años requiere de acompañamiento de padres o tutor adulto.

Duración: 100 min. Aventura. Comedia. Drama

Puntajes: Rotten tomatoes: 8.4/10. IMDb: 8.1/10

El exterior del Hotel creado en miniatura por el diseñador Adam Stockhausen. Imagen: 20th Century Fox

Una vez más, Wes Anderson nos presenta una impecable obra de arte. En todos los sentidos. La historia cobra vida en el viejo continente, durante un periodo de guerra y transformación ocurridos a mitad del siglo XX. Inspirado en los relatos del escritor y activista social austríaco Stefan Zweig, el director nos introduce la particular historia detrás de lo que sería un emblemático y lujoso hotel de la época: El gran hotel Budapest.

Irónicamente empieza con un pedido de ajustar la relación de aspecto de pantalla a 16:9 cuando, en realidad, la mayor parte de la película está filmada en un aspecto 4:3. Esto no deja de ser interesante, ya que aporta un toque de diferenciación en la narración de las aventuras del pasado por parte de Mr. Moustafa (F. Murray Abraham).

Justamente son esas aventuras las que nos mantienen pegados a la pantalla, los protagonistas principales son Mr. Gustave (Ralph Fiennes) conserje del imponente hotel y Zero Moustafa en su adolescencia temprana interpretado por Tony Revolori, quien sería el lobby boy o el  “chico que siempre está ahí para cualquier cosa que se presente”.

Ambos terminan siendo muy buenos amigos luego de pasar juntos experiencias inolvidables tales como: el robo de una pintura invaluable, el misterio de un asesinato y la pelea entre los miembros de una familia por hacerse con una fortuna abismal.

La actuación de Ralph Fiennes ha sido excepcional. Su personaje original y bien logrado nos revela con toques de sarcasmo a un conserje abrumado por sus amoríos secretos, con mujeres mayores y sobre todo, rubias. Bohemio e inteligente va tejiendo de manera audaz su destino afortunado.

Además de historias de amor adolescente, persecución cómica y muchos disparos, esta película se destaca principalmente por la dirección artística, que nos deleita la vista con vivos colores y el diseño de vestuario y maquillaje. ¡Admirable!

La dirección de cámara tampoco queda atrás, con tomas características que distinguen las películas de Wes. Por otro lado, el soundtrack es la cereza de la torta, sellando a la perfección esta distinguida obra de arte.

El guión escrito por el mismo Wes ha sido nominado a los Óscar, Globos de Oro, BAFTA, y muchos otros dejando en evidencia la calidad del mismo. Sin dudas una de las mejores películas del año pasado.

A continuación los dejo con el tráiler de la película: 

Perdida (Gone Girl)

Título: Perdida

Título original: Gone Girl
País: USA
Estreno en USA: 03/10/2014
Productora: 20th Century Fox, Pacific Standard, New Regency
Director: David Fincher
Guión: Gillian Flynn
Reparto: Ben Affleck, Rosamund Pike, Neil Patrick Harris, Tyler Perry, Kim Dickens, Patrick Fugit, Carrie Coon
Calificación: R. No recomendada para menores de 16 años.
Duración: 149 min. Drama. Misterio. Thriller.

Puntajes: Rotten tomatoes: 8/10. IMDb: 8.3/10  

 Nick y Amy compartiendo juntos en uno de sus lugares preferidos. Imagen: 20th Century Fox

Adptación cinematográfica del bestseller homónimo de la brillante mente de Flynn nos llega esta épica historia, centrada en los altibajos del matrimonio de Nick Dunne (Ben Affleck) y Amy Elliot Dunne (Rosamund Pike).

Esta pareja de escritores se embarca en las garras de un destino cambiante, futuro incierto y lleno de desaventuras. Nos muestran (desde un punto de vista muy interesante) que el amor puede llegar a unirnos a tal punto de sacar de lo más profundo de nuestro ser lo mejor, o lo peor, de nosotros mismos.

En la mañana del quinto aniversario de esta pareja americana, Amy desaparece repentinamente dejando pistas intrigantes. Las sospechas recaen fuertemente en Nick Dunne, aunque según él, nunca haría daño alguno a su asombrosa Amy. ¿A quién creeremos cuando todos parecen culpables?

De esta manera, David Fincher nos invita a descubrir la verdad detrás de este misterio atrapante. Flynn, como era de esperarse, se lució como nunca al escribir el guión cinematográfico de lo que sería la adaptación a la gran pantalla de su novela publicada en el año 2012. Cabe resaltar que aun así cuenta con pequeñas, pero importantes diferencias con respecto al libro, especialmente en la última parte.

Crudamente nos damos cuenta del poder manipolaturio que tienen los medios masivos de comunicación sobre las masas hoy en día. Por otro lado, exploramos la esencia femenina estereotipada de la última década, los miedos reprimidos expuestos, la venganza que nunca encuentra satisfacción y la astucia de los más creativos.

Las locaciones fueron perfectamente seleccionadas, la dirección de arte y cámara han tenido gran destaque a la hora de hacer fluida y atrapante la trama de la película. Quisiera también galardonar la impecable actuación de los actores principales, en especial la de Rosamund Pike, que con su voz en off nos transporta dulcemente a esta dramática historia.

Con toques de humor negro y sarcasmo en algunas escenas y mucho lenguaje abstracto en otras, además de ser una de las pocas películas que salen del cliché de manera atrevida y que nos dejan al borde del asiento desde el primer minuto, Perdida es una buena opción para matar la rutina y pretender ser detectives por un poco más de dos horas, siendo víctimas pasivas de un revés argumental de lo más inesperado.

Sin más que añadir los invito a ver el tráiler de la misma, para que luego se animen a verla completa.